第五届粤港澳大湾区文化艺术节即将于9月16日盛大启幕，这场文化盛宴以精心编排的剧目为核心，在传承与创新的碰撞、专业与普惠的融合中七星配资 ，不仅展现了湾区艺术的多元魅力，更搭建起文化协同发展的桥梁，将为大湾区文化生态注入全新活力。
从整体剧目架构来看，本届艺术节实现了“板块协同”与“全链贯通”的双重升级。五大板块不再是孤立的艺术单元，而是形成了环环相扣的艺术生态闭环。
“艺汇湾区”剧目展演作为核心源头，以高品质作品筑牢艺术根基，无论是国际视野下的经典剧目，还是扎根本土的原创佳作，都为艺术节奠定了高水准的内容基调；“艺韵和鸣”艺术讲堂则围绕剧目延伸知识维度七星配资 ，通过解读艺术背后的文化内涵，让观众从“看剧”升级为“懂剧”；“艺境共生”美术展览与剧目形成视觉与舞台的呼应，拓展了艺术感知的边界；“艺美生活”惠民活动将剧目资源下沉至学校、商圈、公园，普惠票价政策与近距离展演相结合，让优质剧目走出剧场、走进大众生活；“艺彩交辉”演艺交易板块更打破剧目传播的局限，为优秀剧目对接产业资源，推动艺术价值向市场价值转化。这种“创作—传播—体验—消费—传承”的全链条设计，让剧目从单纯的艺术呈现，升级为推动湾区文化融合的重要载体。
在剧目选择上，“精准化、多元化、标杆化”三大特质凸显了艺术节的匠心。精准化体现在剧目与湾区文化定位的深度契合：国际剧目带来全球艺术视野，让观众足不出户便能领略世界舞台的风采；国内剧目则聚焦地域文化与时代共鸣，无论是展现家国情怀的正剧，还是贴近生活的现实题材作品，都能引发本土观众的情感共振。多元化则打破了艺术门类的边界，音乐、舞蹈、戏曲、话剧等传统类型全面覆盖，更有《乐动・舞界》这样的跨界演出，将为观众带来耳目一新的审美体验，适配不同年龄、不同喜好受众的需求。而标杆化的追求，让剧目品质“上有高峰、下有高原”：既有史依弘、李树建等戏曲名家带来的经典剧目，以精湛技艺传承传统文化根脉；也有《咏春》《翻山海》《二月廿九》《喜欢你》等深受年轻人喜爱的口碑作品，用新颖的叙事方式贴近当代审美，为湾区舞台艺术树立了创作与品质的双重标杆。
戏曲板块的“守正创新”，成为本届艺术节剧目编排的一大亮点。在“守正”层面，艺术节汇聚了京剧、豫剧、越剧、粤剧四大剧种的领军人物，史依弘、李树建、曾小敏、彭庆华等名家将携经典剧目登台，一招一式间尽显传统戏曲的韵味与魅力，让湾区戏迷得以近距离感受非遗艺术的精髓，守住了戏曲文化的核心价值。在“创新”层面，沉浸式小剧场戏曲的引入打破了传统观演模式，观众不再是远距离的“旁观者”，而是能走进剧情场景，与演员形成互动，这种沉浸式体验让古老戏曲焕发出时尚活力。“经典传承+潮流转化”的路径，既留住了喜爱传统戏曲的老观众，又以新鲜形式吸引年轻人关注，为戏曲在湾区的传承与传播开辟了新路径。
值得关注的是，本届艺术节的剧目编排始终紧扣“贴近大众”的核心，尤其注重与年轻群体的对话。针对年轻人的审美偏好与文化需求，艺术节精准引入《小说》《我是李二狗》等“圈层热门”剧目，题材聚焦当代青年的生活与情感，叙事方式轻松鲜活，极易引发年轻观众的共鸣；音乐舞蹈剧场《乐动・舞界》等跨界演出则契合年轻人追求新鲜、多元的审美特点，用打破常规的艺术形式激发他们的参与热情。同时，艺术节还借助短视频平台、社交网络等年轻人常用的传播渠道，对剧目进行宣发推广，并在高校、商圈等年轻人聚集区开展线下活动，降低参与门槛。这种“用年轻人的语言讲艺术故事”的方式，让剧目从“殿堂艺术”转变为年轻人可参与、可分享的生活文化，将有效拉近艺术与青年群体的距离。
从板块协同到品质标杆，从传统焕新到青年共鸣，第五届粤港澳大湾区文化艺术节的演出剧目如同纽带，将连接起不同地域、不同群体、不同文化，推动大湾区文化从“交融”走向“共荣”。未来，期待这样的艺术盛宴持续绽放，让更多优质剧目扎根湾区、服务大众，为构建更具活力的湾区文化生态注入源源不断的动力。
文：广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧七星配资 ，广州市文艺评论家协会主席罗丽
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